《德行天下上善若水》中國畫 270cm×141cm 吳澤浩作
《抗聯英雄楊靖宇》 中國畫 吳澤浩作
《天山牧歌》中國畫 136cm×68cm 吳澤浩作
吳澤浩，1966年畢業于廣州美術學院中國畫系，師從關山月、黎雄才、楊之光諸教授。
那個時代從中國畫系畢業的學生，基本上都是畫人物畫的。因為在那個時代只有畫人物才有前途（并非“錢途”）；只有畫人物才能表現宏大的現實主題，才能反映火熱的現實生活。所以吳澤浩在很長的一段時間內，都是以畫人物為主，他的人物畫題材廣泛，而現在大都以畫圣賢為主，這或許和他生活在出圣賢的山東有關，盡管他不是山東人。
最近看到他新出版的一本作品集，前面有大部分的人物畫作品，后面有10余幅山水、花鳥作品，這令我由此想到許多問題。
中國畫強調學養，就是要畫家在多學科和多種知識的交融中，積聚畫面的知識含量。知識含量決定畫的品格——神、逸、妙、能，這或許是中西繪畫的一個本質差別。
吳澤浩的山水畫、花鳥畫作品實際上是把他的人物畫背景獨立出來。這些畫畫得非常輕松而沒有拘束，同時在文化上和傳統的方式一脈相連。他比較講究用筆，強調用筆的變化。在西方繪畫的比照下，中國畫的用筆是接連著這一繪畫方式的書法基礎，是書法審美在繪畫上的延伸，又是書法技巧在繪畫上的融合，所以許多以西方話語為主的藝術家對用筆的不可理解是可以理解的。因為那種沒有筆法的變化的鋼筆字雖然能夠反映出個性，但是缺少書法的藝術性（或者說是缺少中國書法的藝術性）。以畫入畫是一個傳統的法則，今天對它的取舍，是審美上的抉擇，更重要的是文化上的抉擇。
能理解和認同用筆，就能理解和認同用墨。這是一個問題的兩個方面，具有同樣的文化基礎和審美基礎，它們共同構筑了中國畫的一個核心內容。不同的筆墨產生不同的意境。吳澤浩的山水畫中有一種空靈的境界，這是筆墨營造的結果。他的隨意，有時看來雜亂無章，但是在這種交錯中，正是“自然中”的荒寒；而交錯中的空白，又正是寒月透過雜亂的松針荊棘灑下的冷光。《寒月》表現的是中國人認識自然的一種方式，也是反映中國知識分子所崇尚的為人品格。社會在變，生活的方式在變，藝術的方式也在變，但是與人相關的內心卻在變中表現為理想的不移，這使中國文化傳統得以延續成為可能。
對畫面中知識含量的追求，是中國繪畫脫離“技”而發展的一個重要的過程，正因為這一過程反映了中國藝術的本質，所以，在這一藝術樣式的現代發展中有許多像吳澤浩這樣的畫家，并不為花花綠綠的西風美雨所迷惑，他們仍然酷愛著這一能夠表現自己的心靈和學養的藝術。
吳澤浩另一類表現“四君子”和荷花的作品，基本上也是傳統型的知識分子心靈的寫照，筆筆寫出，在審美上既與傳統的方式相連，又以現代的方式為參照。
確立了延續傳統的方式，就意味著必須遵循一個已有的準則。雖然現代人對發展傳統有不同的態度，但是，利弊共存的客觀現實，也說明了一種可能，也為發展傳統提供了一個現實的借鑒。吳澤浩畫的《誰家新筍破新泥》，就是延續傳統“寫”的方式，表現了文人畫中“寫”的意味。以“寫”為審美中的一個準則，無疑將面臨許多難題。在一個已經成熟而接近完美的方式中，任何突破和前進都意味著現實中的成就。顯然，延續傳統并不意味著對當代文化的別離，相反卻是在與當代文化的磨合中，將傳統文化演化為一種現代的方式，使傳統文化反映出現實的生命力。如吳澤浩的《荷塘夜色》，構圖中的滿幅畫面，流露出許多代表性的現代方式，而筆法、墨色又是那么文氣。他還善于在畫上題款，以灑脫的書法為畫面增添許多畫外的內容，相得益彰。
強調學養的相互作用，在吳澤浩的藝術中得到了驗證。當然，這只是中國畫在現代發展的一個個案，也只能說明中國畫在現代發展中的一個問題。如果這一問題能夠得到重視，那么東方的精神將得到發揚光大。（作者系中國國家博物館原副館長、中國美術家協會美術理論委員會副主任陳履生 本文刊載于《人民政協報》2017-07-29期08版）
吳澤浩號鐵塔軒主，著名中國畫家、書法家、國家一級美術師，第九、十屆全國人大代表，中國美術家協會會員，中國書法家協會會員，九三學社中央書畫院院務顧問，山東省人大書畫院副院長，山東省政協書畫院副院長，山東省文史研究館館員，山東省美術家協會原副主席，濟南市政協原副主席，濟南市文學藝術界聯合會原主席。